1980我的文艺时代在文讲所的日子第753章凯子心态崩了戛纳电影节创建于二次大战时期，如今已有近半个世纪的历史，虽然不是这个世界上最悠久的电影节，但一定是这个世界上影响力最大的电影节。
欧洲三大，法国戛纳、德国柏林、意大利威尼斯，无论如何并称，但在众多影人的心目中依旧是有微妙的差别的。
欧洲三大电影节当中，意大利威尼斯电影节创办于1932年，创办时间最早，所以也被称为“国际电影节之父”。
在创立之初，威尼斯电影节的目的就是为了政治宣传。直到二战后，威尼斯电影节才开始脱胎换骨，更加注重电影本身的艺术特质，并且一直努力遵循着严格的艺术传统。
而古板、政治色彩浓厚，一直是柏林电影节给人的印象。
七八十年代开始，好莱坞电影大举入侵欧洲电影市场，柏林电影节为了办出特色，主张“反好莱坞”式的电影，关注那些低成本的艺术片，特别是欠发达国家和地区的作品。
章艺谋的《红高粱》正是在这样的背景下获得了1987年的柏林电影节金熊奖。
过于关注枯燥的文艺片，与电影本身的商业属性就存在一定的矛盾。
与柏林和威尼斯电影节的做法不同，戛纳电影节创办时间虽晚，并且同样专注于文艺片，但戛纳电影节明显更有想法。
它本来的举办时间跟威尼斯电影节一样，都是在每年的9月份，但为了区别于威尼斯电影节，主动将举办时间变成了每年的5月份。
不仅如此戛纳电影节也是三大电影节当中最先和最积极拥抱商业的，电影节组委会每年会邀请大量品牌商赞助，逐渐发展起了比柏林和威尼斯电影节更加广阔的国际电影交易市场。
片商和艺术家们来到戛纳，除了因为这里能够带给他们荣誉和关注度，这里所能够提供的交易平台和宣传空间同样是他们所看重的。
所以在定位和实际操作上，戛纳比柏林、威尼斯拥有了更多的话题性。
除此之外，还有一个重要的原因就是地理位置。
威尼斯是水城，很难找到整块的土地来举办大型电影节，举办电影节的lido岛已经是威尼斯唯一可以开汽车的岛。
每届电影节开幕，交通都是世界各国影人头疼的麻烦。
也因为这种情况，造成了威尼斯电影节的举办规模很难跟盛大两个字沾的上边。
柏林虽然是德国首都，但柏林电影节的举办时间是每年2月份，柏林的纬度与中国东北持平，地处北半球，2月份是一年当中最冷的时间。
光是气温这一点，就是电影节先天的最大不足。
而法国的戛纳濒临地中海之滨，拥有5千米长的沙滩。
“精巧、典雅、迷人”是所有国际影人对于戛纳的集体评价。
尤其是戛纳电影节举办的5月，是戛纳一年当中最美丽的季节。
所以无论是电影节的定位，还是自然地理条件，这也就造成戛纳在三大电影节中一枝独秀。
在《美丽人生》之前，中国第五代导演曾在戛纳电影节斩获过不俗的成绩。
章艺谋的《活着》摘得评委会大奖、最佳男演员等奖项，程凯歌的《霸王别姬》摘得了最佳影片金棕榈奖。
在不少国人和影人的心目当中，戛纳电影节的知名度和影响力应该是仅次于奥斯卡金像奖的。
几位国内的导演在戛纳摘得大奖，一直就是大家津津乐道的话题。
此次《美丽人生》在戛纳电影节上展示出了极具统治力的表现，最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员……
本届电影节的重量级奖项几乎被这部影片包圆，纵观世界影史，能够做到这一点的影片屈指可数。
这部电影的导演罗伯托·贝尼尼国内的民众并不熟悉，但这并不妨碍大家听到这个消息后的喜悦。
因为这部电影正是改编自林为民的《无论如何，人生是美丽的》。
继《霸王别姬》之后，林为民改编的电影再度横扫戛纳电影节，这无疑是个极其具有话题度的新闻。
消息传来国内不少报纸和电视台纷纷报道，配合上还没过去风头的普利策奖，再次让国内的老百姓从林为民那里汲取到了源源不断与有荣焉的自豪感。
电影得奖后，迈克尔·菲利普斯和罗伯托·贝尼尼第一时间联系林为民，告诉了他这个消息。
在电话中，迈克尔·菲利普斯暗暗戳戳的让林为民帮着在国内疏通一下，给《美丽人生》争取到可以分账的资格。
94年广电部出台文件，要每年引进10部国外优秀影片，这些电影不同于以往引进电影的买断方式，而是可以参与到票房分成当中。
《美丽人生》是林为民的作品改编的，他本人享有收益分成，在不违反原则和力所能及的情况下，他当然也希望可以多些收益。
电影的质量毋庸置疑，更是夺得了大奖，这样的电影不引进，都对不起中国的电影观众。
引进，必须引进！
这话可不是林为民说的，而是电影局新任局长刘建忠说的。
没用林为民主动联系电影局，刘建忠得知了《美丽人生》在戛纳电影节的表现，上赶着便给林为民打来了电话，主动送上名额。
林为民当年差点就挤掉刘建忠的位子，按理说他对林为民应该没什么好印象才对。
但林为民在国内电影行业地位颇高，而且据传与时任广电部一把手的田从明关系莫逆，刘建忠怎么会错过这个送人情的机会呢？
刘建忠的主动让林为民省了点心，表示了一番感谢后，他便将这个消息告知了迈克尔·菲利普斯。
得到这个消息，迈克尔·菲利普斯万分欣喜。
中国的电影市场如今虽然规模并不大，但这行向来是赢家通吃，盘子不大，并不代表所有人都吃不到肉。
当年《霸王别姬》在国内上映，狂揽近2亿票房，换算成当年的汇率，就是3000余万米刀，迈克尔·菲利普斯对此事终身难忘。
同样是改编自林为民的电影，同样在戛纳获得大奖，而且表现更具统治力。
《美丽人生》复制一次《霸王别姬》的票房奇迹，不过分吧？
迈克尔·菲利普斯心中充满着美好的畅想，接下来，趁着刚刚获得大奖的热乎劲儿，他将带着罗伯托·贝尼尼继续征战电影节，并筹备各国的上映事宜。
连续不断的报道持续了近半个月，国内文学界、电影界充斥着各种关于林为民的消息。
不少人在讨论《美丽人生》的时候，也没忘了拽上程凯歌的《风月》。
程凯歌三年前带着由林为民同名改编的电影《霸王别姬》在戛纳一举斩获金棕榈大奖，今年他又带着花了两年时间精心打磨的《风月》再度争夺金棕榈。
可结果却是被《美丽人生》虐的体无完肤，在电影节上颗粒无收也就算了，最关键的是大家还听说《风月》在电影节的口碑很一般。
电影节不仅是竞争奖项的地方，同时也是卖版权的地方。
观众和媒体的评价与口碑直接影响了一部电影的版权交易，尤其是在没有得奖的前提下，对于程凯歌来说，版权交易就更是一根救命稻草了。
后世程凯歌在中国影坛有个“建城狂魔”的称呼，《霸王别姬》火了之后几乎每拍一部戏就要建一座城。
在拍摄《风月》时，他为了还原当时沪上的风貌，就与沪上合作搭建了车墩影视基地，花费不菲。
后来这个影视基地也成了国内大部分讲述沪上故事的影视剧的取景地，成为中国十大影视基地之一。
再加上《风月》开拍之后还经历过换女主角的风波，《风月》这部电影的投资比《霸王别姬》高了近一倍。
如此高昂的制片成本，光靠着国内票房回本是不现实的，除非复制《霸王别姬》的票房奇迹。
《风月》在戛纳电影节上颗粒无收，版权交易也没卖出去几个国家。
消息传回国内，不少人幸灾乐祸，私下谈论程凯歌这次折戟戛纳和《风月》的失败，传着传着就传出一股流言来。
“《霸王别姬》牛牛在林为民，而不是程凯歌。”
如果说戛纳电影节上惨败于《美丽人生》是杀人的话，那么当程凯歌回到国内听到这股流言来时，就是诛心了。
跟名利沾边儿的地方，历来是极其现实的。
当年《霸王别姬》的成功让程凯歌被捧得有多高，如今《风月》的失败就让他被摔的有多惨。
回到国内，程凯歌甚至已经无心去参加其他电影节，更无心去筹备电影的上映事宜，将自己锁在了屋子里不问世事。
这可苦了徐枫，程凯歌这个导演撂挑子，可她却是花了真金白银投的电影啊！
不管怎么样，电影拍完了，电影节也参加了，该上映还是要上映，能收回点投资是一点，总好过颗粒无收。
程凯歌这个导演可以当个甩手掌柜，但徐枫不行，那可都是她的钱啊！
特别是一想到，她当初昏了头居然跟程凯歌签了五部片约，徐枫就有一种想甩自己几巴掌的冲动。
“嘿呦，这记者嘴可真够毒的！”
报纸上刊登了一篇分析《风月》冲击戛纳电影节失败原因的文章，记者本人参加了本届的戛纳电影节，了解了《风月》的故事，在文章中对《风月》和程凯歌大加抨击，毫不客气。
尤其是文章中的最后一句话，让冯晓刚看完之后乐的直搓牙花子。
“《霸王别姬》的成功在于林为民，而《风月》的失败在于程凯歌。”
冯晓刚特地看了一眼文章署名，这记者，真是个人才！
饭局上见到程凯歌，冯晓刚“凯爷”、“凯爷”的叫的亲热极了，但那都是场面话。
之前京华博物馆开业的时候，冯晓刚逮着程凯歌捧。
现在《风月》失败冯晓刚幸灾乐祸。
突出的就是一个真性情！
“笑个屁！你以为自己就能比他好到哪去了？”
冯晓刚正高兴的时候，汪硕忍不住出言打击了他一句。
这话一出，冯晓刚果然笑不出来了。
程凯歌有《霸王别姬》的包袱背在身上，冯晓刚一样有《甲方乙方》的成功在前。
眼下他和汪硕合作的新电影《不见不散》开拍在即，冯晓刚一想到未来不可预知的票房，心中就满是焦虑。
他看了汪硕一眼，知道硕爷看他不爽的原因是什么。
《不见不散》还是葛优和刘蓓搭档，硕爷塞小女朋友的目的又没达成，这一个月都不痛快。
冯晓刚见着他那吊丧的脸，心里就不爽。
就你想塞小女朋友，谁不想塞人？
我还导演呢，不也不敢塞人嘛。
有能耐冲林老师发火去，跟我来什么劲啊！
就会窝里横！
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